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Künstlerischer Ansatz
Bereits als kleines Kind drängte es mich intuitiv, meine Gefühle und kindliche Phantasiewelt durch Malen und Zeichnen auf eine Weise auszudrücken, wie ich es durch Worte nicht vermochte. Auch später als Heranwachsende konnte ich durch den kreativen Umgang mit Farben und Formen, Emotionen und Ereignisse intensiver wahrnehmen und verarbeiten. Ich wollte der Realität und der Art, wie ich die Welt sah, Ausdruck verleihen und zeichnete vornehmlich gegenständlich: Landschaften, Stillleben, Stadtlandschaften und Porträts, oftmals monochrom (Bleistift-, Tusche-, Feder- und Kohlezeichnungen, verschiedene Druck-techniken). Außerdem begeisterte mich die Aquarellmalerei.
Später richtete ich mir ein Atelier ein und begann mit verschiedenen Materialien und Techniken zu experimentieren. Mein Fokus richtet sich nun auf die abstrakte polychrome Malerei auf Leinwand, Karton und Papier. Meine bevorzugten Techniken sind hierbei Acryltechniken in Kombination mit Aquarell, Kreide und Kohle.
Aber auch die Porträtmalerei und Körperstudien sind aus meiner künstlerischen Arbeit nicht wegzudenken. Hier kann es die Körpersprache an sich sein, deren Ausdruckskraft ich zeichnerisch erfassen möchte. Meine Porträts sind oft Momentaufnahmen seelischer Zustände oder eines bestimmten Lebensgefühls. Hier ist mir das Expressive, die Überzeichnung eines speziellen Aspektes wichtig.
All meinen Arbeiten liegt das Interesse am Menschen und dem, was ihn ausmacht, zugrunde. Unsere Beziehungen, Träume, Beweggründe, Ziele und Haltungen sind für mich ein unerschöpflich zu reflektierendes Terrain, um die Welt und das Sosein zu verstehen.
Meine Inspirationsquellen/Vorbilder sind jedoch nicht auf die Bildenden Künste – hier insbesondere Impressionismus und Expressionismus – beschränkt, vielmehr haben seit jeher auch Musik, Tanz und Literatur einen großen Stellenwert in meinem Leben und somit Einfluss auf meine Bildsprache, Motive und Ausdrucksformen.
Bei der Wahl der Farben, Materialien und Techniken lasse ich mich spontan von meinen Empfindungen und Gemütslagen leiten. Wichtig ist mir, mit meinem Werk diese Stimmungen derart zu vermitteln, dass dem Betrachter Raum bleibt, selbst frei zu assoziieren. Dadurch kann ich mir etwas von der Seele malen und zudem Betrachter inspirieren, sich darin wiederzufinden und sich so mit ihrer eigenen inneren Welt zu verbinden.
Vita
- geboren 1960 in Berlin
- freischaffende Künstlerin/Designerin bei Grafik-Manufaktur Angard®
- lebt und arbeitet in Schulzendorf
Kunstschaffen
seit 2008
Malerei & freie Grafik im Atelier in Schulzendorf
Selbstständigkeit
seit 2024
1996-2024
1996
freischaffende Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin bei Angard® Simone Wellnitz
Grafikdesignerin, Illustratorin bei Angard® Werbung Wellnitz & Riemann GbR
Gründung der Firma Angard® Werbung Wellnitz & Riemann GbR in Berlin
Berufstätigkeit
1982-1986
Schrift- und Grafikmalerin in der Berliner Akkumulatoren- und Elementefabrik
1989-1996
Grafikdesignerin und Teamleiterin Marketing bei der Batropa Batterie GmbH
1990-1996
freiberufliche Nebentätigkeit im Bereich Grafik-Design
Studium Fachhochschule für Werbung & Gestaltung Berlin
1986-1989
Abschluss als Diplom-Designerin (FH)
Grundlagenstudium Malerei/Grafik bei Prof. Wulff Sailer, Prof. Claus Weidensdorfer, Bodo Müller (Maler/Grafiker)
Kursteilnahme Volkshochschule Berlin-Köpenick
1982-1984
Kunstschrift und Kunstschrift für Fortgeschrittene I und II bei Helmut Müller (Grafikkünstler) und Elvira Neumann
1983-1985
Malerei und Zeichnung bei Helmut Müller (Grafikkünstler)
Beschäftigung mit verschiedenen Techniken der Druckgrafik (Holz-, Linol-, Lichtdruck, Radierung)
Lehrtätigkeit Volkshochschule Berlin-Köpenick
1985-1987
Leiterin der Kurse Schriftschreiben/Geschichte der Schriftkunst